Cassian 分享 5 条工作室秘诀，助您提升工作室水平

照片来源：贝拉米·布鲁斯特

Cassian 是一位现居洛杉矶的现场电子音乐家。作为一名技艺精湛的制作人、DJ 和混音工程师，他已成为悉尼蓬勃发展的电子音乐界中最具才华的人才之一。2018 年，Cassian 成为 RÜFÜS DU SOL 旗下唱片公司 Rose Avenue 的第一位艺术家，他与 ZOLLY（Crooked Colours 乐队的 Phil Slabber）合作发行了热门单曲《Lafayette》、《Same Things》和《Magical》。作为一位受人尊敬且经验丰富的表演者，Cassian 曾与 Hayden James、Dom Dolla、RÜFÜS DU SOL 和 Yotto 等人一起为数以万计的观众表演过，同时还举办过票房大卖的头条演出，并在音乐节上大放异彩。

现在， Cassian将于3 月 10 日与Bob Moses （Club Set）、 Monolink 、 Keinemusik 的 Adam Port 、 WhoMadeWho 、 Sainte Vie 、 Magdalena 、 Eelke Kleijn 、 Lastlings 、 Mira 、 Paraleven 、 Carlita等一起参加RÜFÜS DU SOL 的“Sundream”音乐节。

随着RÜFÜS DU SOL 的“Sundream”音乐节开幕日期临近， Cassian分享了 5 个工作室技巧，以提高您在工作室的水平。

1. 包络发生器

像LFO Tool或Volume Shaper这样的包络发生器是非常强大的工具。除了创建标准的侧链效果之外，还有无数种创造性的方式来使用它们。以下是我最喜欢的几种使用方法：

a) 帮助改进我的踢腿形状。随着轨道中压缩的增加，踢腿可能会变成不成形的香肠。将踢腿恢复到漂亮平滑的锥形形状几乎总是非常有益的。

b) 创建或改进摇动器/帽子声音和循环。喜欢寻找有趣的拟音音景，并将它们通过紧密的 16 分之一网格音量整形器，为我的摇动器创建一个有趣的层次。同样，如果我正在处理的循环略显松散，并且编辑/扭曲无法使其足够紧密，我可以使用相同的技术将其收紧并使其对齐。

c) 使用打击垫或其他持续元素来创造节奏。类似于经典的门控技术，但更简单，控制也更精确。

2. 频率 = 音高 = 旋律

与其说这是小贴士，不如说这是更大的概念。你的音轨是不是感觉有点暗？你可以添加一些高音符或更高的旋律吗？如果你的音轨感觉有点单薄，反之亦然。在进行均衡或过滤时，记住这个概念也很重要，因为你正在改变/删除你正在影响的任何音符。

3. Ableton Max LFO

这是一个非常强大的工具。我最喜欢做的事情之一是将它与延迟结合使用，以在打印的音频上创建微妙的时间变化。使用Ableton延迟，锁定左右声道，将时间设置为 1ms，将反馈设置为 0。获取Max LFO并将其映射到延迟时间。然后将偏移量一直拖到 -1 并调整速率（通常越慢越好）和深度以适应口味。慢速几毫秒通常对帽子和摇铃等物品非常有效。

4. Ableton Chains

这是在一个通道内进行并行处理的强大方法。我最喜欢的使用方法之一是用于人声投射和动词。我从不喜欢将它们放在直接发送到主控的单独发送上。在人声总线上与其他所有东西一起压缩一点的感觉对我来说感觉更好。对于投射，创建一个音频效果机架并添加一个链。将一个留作干链，另一个留作投射链。添加延迟并在延迟之前插入一个实用程序。将实用程序增益级别调到最低，并在需要投射时将其自动化。

5. 动力决定一切

再次强调，这更多的是一个概念，而不是直接的提示。尝试考虑所有事物的动态。您的会议中有很多混响？尝试一些大的、宽的、长的、单声道的、中型的、只有早期反射的和没有早期反射的。尝试思考如何在每个转折点提取动态。你能把声音调多大？但也要考虑你能把声音调多小。

Cassian 将参加 3 月 10 日举行的 RÜFÜS DU SOL 的“Sundream”音乐节。请在此处购买门票。

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